Dans la cour de récréation de l’école Trégain, à Maurepas, grands, petits et bébés en poussettes ont applaudi les cuivres du brass band rennais, Musical social club. Le public s’est maintenant installé pour le spectacle Bleu tenace de Chloé Moglia/Compagnie Rhizome, en rond autour du grand mât où se perche l’artiste Fanny Austry, vêtue de bleu, du t-shirt jusqu’aux baskets.

Les adultes mettent leur main en visière pour suivre ses mouvements dans le soleil, au-dessus du vide. Les enfants écarquillent les yeux et la montrent du doigt : « Mais comment elle fait ? ». Ils retiennent leur souffle. L’instant d’après, certains partent se dégourdir les jambes avant de revenir s’asseoir. Ici, il y a le droit.

Mélanger des publics qui se croisent peu

Fanny Austry voltige au milieu des panneaux de baskets et des marelles de la cour. « C’est super de jouer un spectacle dans une école. Ça valorise un endroit important du quartier », estime Virginie Dréano. Elle a apprécié l’échange d’expertise avec l’équipe des Tombées, notamment pour trouver et équiper les bons lieux en fonction des contraintes techniques des spectacles. Ou pour réfléchir à la place et à l’engagement du public. « Quand on travaille avec Les Tombées, c’est comme si le champ des possibilités artistiques s’élargissait », poursuit-elle.

Les collaborations issues de ces dimanches mélangent des publics qui se croisent peu : ceux de Lillico, du centre social, des Tombées, du quartier. « En jouant au bas des tours, la fanfare est allée inviter les habitantes et habitants à nous rejoindre à l’école, raconte Matthieu Baudet. C’est bien aussi que les habitués des Tombées viennent à Maurepas. » Le cirque que propose Chloé Moglia est « contemplatif, magique et réfléchi », décrit Morgane Le Gallic : « Il aurait pu être un peu perdu dans une fête de quartier. Au contraire, les spectacles de la journée ont été organisés de manière à mener à ce moment poétique. Ça fonctionne ! »

Audrey Guiller

Pourquoi avoir organisé ce hackhathon ?

Marie Chardonnet : Aux Tombées de la Nuit, créer des outils de communication accessibles et compréhensibles par tous les publics, y compris ceux en situation de handicap, nous intéresse. On a déjà travaillé sur les plaquettes FALC (Facile à lire et à comprendre), mais on voulait aller plus loin. Or, contrairement au web design qui permet de réfléchir beaucoup à l’accessibilité en temps réel, on a trouvé peu de recherches, peu d’études, peu de matière théorique sur l’accessibilité des supports imprimés. On en a discuté avec Sabrina Morisson d’Idéographik et Laurence Schultz de Pollen Studio, avec des publics en situation de handicap, avec des étudiants qui remarquaient qu’ils n’étaient pas sensibilisés à la question à l’école, et on a eu envie de rassembler tous ces gens pour rêver et expérimenter quelque chose en collectif.

Vincent Pérès : Les Tombées de la Nuit nous ont sollicités pour participer au projet. Cela nous a tout de suite intéressés car on compagnonne depuis longtemps avec eux, mais sur de la programmation artistique. Là, il s’agissait de collaborer d’une autre manière entre un acteurs d’un même territoire. Pour nous, la communication accessible est un vrai sujet. Les Champs libres, c’est un lieu gratuit, ouvert à tous, quotidiennement. Notre mission est de mettre le public le moins à distance possible. On a une référente accessibilité dans l’équipe depuis notre ouverture.

Qu’est-ce qui vous a marqué pendant cette semaine ?

Jade Bechtel : Les ateliers où les étudiants ont été amenés à ressentir et éprouver les handicaps par leurs sens, via des lunettes de simulation de malvoyance, par exemple. En comprenant comment les publics recevaient et intégraient les informations, certains ont eu des prises de conscience fortes. J’ai entendu : « Je ne peux plus concevoir mon métier de la même manière ».

Vincent Pérès : J’ai été frappé par l’horizontalité de la création. Même si chacun était en train de créer et défendre des idées, toutes et tous sont restés très précautionneux, très attentifs les uns aux autres.

Jade Bechtel : Certains groupes ont décidé d’inclure directement les personnes en situation de handicap dans la création graphique de l’affiche. Pour une personne, c’était la première fois qu’elle utilisait un pinceau. Ça bouscule des trajectoires. Une autre a dit : « ça fait du bien de se sentir normal ».

… Un bar-lune ? Le parc Saint-Cyr, où s’est installé le centre de gravité du festival, est « un vrai parc de quartier, bien situé et facile à habiter car en parti clos naturellement », résume Lénaïc Jaguin, directeur de la communication des Tombées de la Nuit. L’espace a été scénographié par un collectif de trois associations locales d’architectes, designers et artistes : Les Animé.e.s, Lost & Find et Indiens et Indiennes dans la ville. Leur inspiration ? Céleste. « Pour délimiter les différents espaces, on a exploré l’idée de jour et de nuit, d’astres, d’aube et de crépuscule », retrace Valentine Letellier, membre du collectif. Pour Les Tombées, la scénographie n’est pas une prestation : « On a traité cette proposition artistique comme on accueille une compagnie ».

… Des cordelettes autour des arbres ? Un périmètre arboré du parc Saint-Cyr était inaccessible aux festivaliers. « Quand on arrive dans un lieu, on en respecte le contexte, explique Lénaïc Jaguin. Une partie du site est une zone LPO (Ligue pour la Protection des Animaux) où nichent insectes et oiseaux. On l’a préservée. » L’équipe de scénographes est allée rencontrer les personnes qui dorment en tente dans un coin du parc « pour que, malgré notre installation éphémère, ils se sentent protégés et surtout pas enfermés », explique Léane Delicourt, des Animé.e.s. « Certains sont venus nous aider à monter la scénographie, c’était chouette. »

… Des ombrières ? Elles ont été confectionnées à partir d’anciens tubes de gaz récupérés à La Courrouze. La commande des Tombées était une scénographie la plus durable possible, sobre, réutilisable et à base de matériaux réemployés. Le bois OSB de la signalétique et les gélatines des éclairages ont été récupérés. « Le réemploi est écologique, redonne de la valeur aux objets et rend créatif, constate Valentine Letellier. Mais il prend beaucoup de temps, alors qu’on en avait peu ».

… Des nappes oranges ? (Où bien était-ce des plaids ?) Chacune, chacun était libre de les prendre et s’en servir comme bon lui semble. « On a imaginé une scéno mouvante, souple, qui pourra grandir et se développer avec les années ». D’ici à là, les éléments existants, imposants sur le site, ont été pensés pour être les moins encombrants possibles une fois pliés.

… Vous tranformé en constellation ? Si non, c’est que vous ne vous êtes pas assez déhanché devant Reflets cosmique, l’installation d’Aloïs Kyrou qui vous changeait en constellation de planètes. Peut-être l’année prochaine ?

Audrey Guiller

Des femmes et des hommes en tutus fluo, jupes longues, en tenues de foot, de sport, en perruques, casquettes et dossards réunis au Parc Saint-Cyr. Comme s’ils dansaient des gestes sportifs, ils s’écroulent au sol puis se relèvent en mimant la victoire. Agnès Pelletier, chorégraphe à la tête de la compagnie Volubilis, interrompt la répétition générale de Panique Olympique : « C’était super! Mais à droite, mon cher troisième âge, vous vous trompez toujours de place ! Allez, les championnes, on revoit les positions. »

92 habitantes et habitants de Rennes Métropole ont dansé une chorégraphie d’une quarantaine de minutes aux côtés des danseurs professionnels de Volubilis. Pour la préparer, ils ont enchaîné une quinzaine d’heures de répétitions, les trois soirs et la journée précédant la performance. « J’avais envie de participer au passage de la flamme à ma façon et de me lancer un défi personnel », raconte Florence. Le premier entrainement la laisse courbaturée. « On mêle mouvements de théâtre, de danse et de sport. C’est un vrai engagement. Mais c’est génial ! »

Agnès Pelletier ne se lasse pas de monter des projets qui impliquent des amateurs. « J’aime partager mon univers, cette folie de tous les possibles, et rendre les gens heureux en les embarquant dans une histoire. Cela peut paraître être une montagne à déplacer, mais sur place, en fédérant, on y arrive. » La chorégraphe dit travailler avec le groupe de la même manière qu’avec des danseurs professionnels. Et apprécie sentir Les Tombées de la Nuit sur la même longueur d’onde : « Ce n’est pas parce que ce sont des amateurs que Les Tombées font les choses approximativement, note-t-elle. Côté technique et organisation, tout est huilé comme n’importe quel projet professionnel. C’est un ingrédient de la réussite. »

Florence est « hyper contente » d’être là. Grâce au projet, elle a même fait connaissance avec sa voisine de palier qu’elle ne faisait que croiser. « C’est intense, mais merveilleux. Ça me rappelle le bon côté de l’esprit sportif, sans la compétition. » Véro apprécie « toucher à l’art sans être artiste » : « au quotidien, c’est rare de pouvoir interagir avec des artistes. Là, il y a de vrais échanges. » Pour elle, l’aventure est forte en émotions : « la joie collective de se dire qu’on réussit un truc ensemble. Le trac, aussi : tu sens que tu vas vivre quelque chose d’unique… et qui te rend unique aussi. »

Sorti de « scène », Thomas ressent de « la fierté et de la chance de pouvoir participer à ça ». Les participants sourient, pleurent, se serrent dans les bras. « C’est un projet artistique sensible qui fédère les émotions, reconnaît Agnès Pelletier. C’est trop beau de danser ensemble, ça place tout le monde dans la même fragilité. Et c’est si rare d’être nombreux, sur un même espace, à faire quelque chose en commun. » Le 15 juin, une version de la performance rassemblera un millier de danseurs et danseuses sur le parvis de l’Hôtel de ville de Paris. Des Rennais seront du voyage.

Audrey Guiller

Quelle est votre histoire avec Les Tombées de la Nuit ?

En 2019, je suis venue avec La Spire, au jardin du Thabor. Cinq femmes, dont je faisais partie, se sont suspendues à une immense spirale et jouaient avec le vide, accompagnées par une musicienne. En 2024, j’ai présenté Bleu Tenace lors d’un Dimanche à Rennes, à Maurepas, en lien aussi avec Lillico. Et je suis revenue pour le festival, avec quatre représentations de Rouge merveille, une nouvelle création en collaboration avec Mélusine Lavinet-Drouet.

Pourquoi avoir accepté d’être artiste associée aux Tombées de la Nuit ?

Je vis dans le Morbihan, on est un peu voisins. C’est important pour moi d’être associée à une structure proche géographiquement. Comment faire du bon travail sur un territoire qu’on ne connaît pas ? J’aime quand la structure a autant envie que moi de travailler avec le terrain. C’est situé. C’est une matière dont je peux me saisir. Ça permet de sortir du cliché de l’artiste créateur qui a de grandes idées qu’il plaque un peu partout. Moi je travaille « avec », « autour », « à l’écoute de », « en dialogue ».

Comment ce travail de territoire a influencé Bleu Tenace ?

Les Tombées de la Nuit et Lillico ont réfléchi à un lieu de représentation, une cour d’école du quartier, pour de bonnes raisons. On s’est mis d’accord pour tester. J’ai visité le lieu, je l’ai ressenti, on m’a raconté les histoires qui le traversent. Dans ma pratique, j’ai fait attention à ce tissu. Cela m’a aidée à déployer une sorte de tact. Pour moi, un artiste ne doit pas rester en surface. Le tact implique et de la retenue, et du contact. Quand je travaille quelque part, j’ai envie de rencontrer les gens et les endroits pour y déposer quelque chose avec soin.

Comment Les Tombées de la Nuit vous accompagnent ?

Le mot « accompagnement » ne me semble pas juste. Je ne suis ni une enfant qu’on accompagne à l’école, ni porteuse d’un art tout-puissant qu’il faudrait servir. Ce qui m’intéresse, c’est de travailler collectivement avec une structure : de se questionner ensemble sur des thèmes importants pour eux et pour moi, de partager une réflexion. Aller simplement voir une structure pour dire : « j’ai un prochain spectacle, il me faut de l’argent » ou qu’on ne parle que de calendrier pour une représentation, ça ne me satisfait pas. J’ai besoin qu’on croise nos idées pour « faire ensemble ».

Où vos questionnements croisent-ils ceux des Tombées?

Le travail en espace public, qui est l’ADN des Tombées, me tient aussi à cœur. On a en commun cette envie joyeuse de faire exister l’art au milieu de la vie, et pas à côté. Dans l’espace public, l’art est en porosité, en ouverture avec le reste. Les artistes ne sont pas les seuls acteurs de ce qui a lieu. Une communauté de gens a lieu. Ensemble, on regarde, on parle, on bouge, on respire, on s’accroche. Penser ainsi crée une façon particulière de considérer le public.

Comment percevez-vous le public?

Dans une représentation, il n’y a pas des artistes actifs et des spectateurs passifs. Quand je joue, je regarde beaucoup le public. Inversement, l’attention du public est en engagement corporel fort. C’est vraiment une participation. Un « spectacle » est un moment particulier où chacun accorde sa confiance à l’autre. Je ne crois pas à l’idée d’un artiste connecté avec le ciel, qui en transmettrait des messages que le public devrait décrypter. Ça crée une situation étrange où une catégorie de gens seraient hyper contents d’en admirer une autre qui se la pète. Je suis partisane d’un travail artistique plus scrupuleux, plus honnête, où structure, artiste et public agissent ensemble, en équité.

Comment construire cette équité?

La clarté est un ingrédient. Par exemple, la façon dont Les Tombées s’adressent au public à travers leur programme FALC (Facile à lire et à comprendre) m’inspire beaucoup. On n’est pas simplement dans un discours « il faut être inclusif », mais on travaille à l’être. Si chaque maillon du monde artistique abandonne ses postures et ses langages obscurs pour « initiés », alors chacune et chacun récupère sa puissance d’agir.

Propos recueillis par Audrey Guiller